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20 libros de moda para tu biblioteca digital

El mundo de la moda tiene una extensa biblioteca de la que…

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Met Museum. Punk
Instalación de PUNK: Chaos to Couture en el Met. Foto: Met Museum.
Instalación de PUNK: Chaos to Couture en el Met. Foto: Met Museum.

Instalación de PUNK: Chaos to Couture en el Met. Foto: Met Museum.

El mundo de la moda tiene una extensa biblioteca de la que valerse y es por ello que en LUSTER Magazine hemos decidido realizar una minuciosa curaduría de las publicaciones que ha hecho el Metropolitan Museum of Art a lo largo de su historia. Acá el ranking de los libros necesarios (y algunos de ellos gratuitos en versión PDF en: MetPublications) para ampliar el conocimiento sobre casas de moda, diseñadores y sus más distinguidas creaciones:

1.- Christian Dior. Richard Martin y Harold Koda (1996): cronología de las colecciones de la casa de moda Dior.

Christian Dior. Foto: Met Museum.

Christian Dior. Foto: Met Museum.

2.- Chanel. Harold Koda y Andrew Bolton (2005): este libro contempla entre sus contribuidores a Rhonda Garelick, Karl Lagerfeld, Caroline Rennolds Milbank, Kenneth E. Silver y Nancy J. Troy.

Chanel. Foto: Met Museum.

Chanel. Foto: Met Museum.

3.- AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion. Andrew Bolton (2006): con un ensayo de Ian Buruma, esta publicación examina aspectos de la cultura y la moda inglesa.

AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion. Foto: Met Museum.

AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion. Foto: Met Museum.

4.- Bare Witness. Richard Martin y Harold Koda (1996): lleno de fotografías y artículos de exhibiciones del museo, explora el tema de la ropa y la desnudez.

Bare Witness. Foto: Met Museum.

Bare Witness. Foto: Met Museum.

5.- Charles James: Beyond Fashion. Harold Koda y Jan Glier Reeder (2014): representación del trabajo del diseñador Charles James. Contribuciones de Sarah Scaturro y Glenn Petersen, prefacio de Ralph Rucci.

Charles James. Foto: Met Museum.

Charles James. Foto: Met Museum.

6.- China: Through the Looking Glass. Andrew Bolton con John Galliano, Adam Geczy, Maxwell K. Hearn, Homay King, Harold Koda, Mei Mei Rado, y Wong Kar Wai: explora la influencia de la cultura china en la moda, el arte y su estética en los trabajos de diseñadores internacionales.

China: Through the Looking Glass. Foto: Met Museum.

China: Through the Looking Glass. Foto: Met Museum.

7.- Diana Vreeland: Immoderate Style. Richard Martin y Harold Koda (1993): recopila las más legendarias exhibiciones de la editora de moda Diana Vreeland.

Diana Vreeland: Immoderate Style. Foto: Met Museum.

Diana Vreeland: Immoderate Style. Foto: Met Museum.

8.- Cubism and Fashion. Richard Martin (1998): rol esencial del cubismo en el desarrollo del arte del siglo XX, especialmente en el trabajo de Pablo Picasso y Georges Braque.

Cubism and Fashion. Foto: Met Museum.

Cubism and Fashion. Foto: Met Museum.

9.- Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteen Century. Harold Koda y Andrew Bolton (2006): compilado de información sobre la moda y el mobiliario rococó y neoclásico del siglo 20.

Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteen Century. Foto: Met Museum.

Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteen Century. Foto: Met Museum.

10.- Extreme Beauty: The Body Transformed. Harold Koda (2001): la evolución en las siluetas que se ha presentado en las creaciones de las casas de moda a través del tiempo en las distintas culturas.

Extreme Beauty: The Body Transformed. Foto: Met Museum.

Extreme Beauty: The Body Transformed. Foto: Met Museum.

11.- Haute Couture. Richard Martin y Harold Koda (1995): historia de la Alta costura, desde sus inicios de la creación de la House of Worth en el siglo 19 en París.

Haute Couture. Foto: Met Museum.

Haute Couture. Foto: Met Museum.

12.- High Style: Masterworks from the Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art. Jan Glier Reeder (2010): esta es la primera publicación del Brooklyn Museum of Art y su colección de vestidura y accesorios.

High Style. Foto: Met Museum.

High Style. Foto: Met Museum.

13.- Jacqueline Kennedy: The White House Years. Hamish Bowles (2001): con ensayos de Arthur M. Schlesinger Jr., Rachel Lambert Mellon y Hamish Bowles, el libro celebra el 40 aniversario de Jacqueline Kennedy como Primera Dama y la influencia de su estilo en la moda.

Jacqueline Kennedy. Foto: Met Museum.

Jacqueline Kennedy. Foto: Met Museum.

14.- La Belle Époque. Philippe Julian y Diana Vreeland (1982): este libro detalla la época conocida en Francia y el mundo como La Belle Époque así como los acontecimientos de este periodo histórico.

La Belle Époque. Foto: Met Museum.

La Belle Époque. Foto: Met Museum.

15.- The Model as Muse: Embodying Fashion. Harold Koda y Kohle Yohannan (2009): explora la relación entre la moda y sus modelos en el aspecto de estilo y feminismo.

The Model as Muse. Foto: Met Museum.

The Model as Muse. Foto: Met Museum.

16.- PUNK: Chaos to Couture. Andrew Bolton con Richard Hell, John Lydon y Jon Savage (2013): esta publicación considera la vitalidad de la estética del punk y su impacto en la alta moda.

PUNK: Chaos to Couture. Foto: Met Museum.

PUNK: Chaos to Couture. Foto: Met Museum.

17.- Poiret. Harold Koda y Andrew Bolton (2007): con contribución de Mary E. Davis, Caroline Evans, Jared Goss, Heather Hess, Caroline Rennolds Milbank, Kenneth E. Silver y una introducción de Nancy J. Troy explora el legado a principios del siglo 20 del diseñador Paul Poiret.

Poiret. Foto: Met Museum.

Poiret. Foto: Met Museum.

18.- Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations. Andrew Bolton y Harold Koda (2012): con una introducción de Judith Truman este libro explora la afinidad entre las icónicas diseñadoras Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada.

Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations. Foto: Met Museum.

Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations. Foto: Met Museum.

19.- Wild: Fashion Untamed. Andrew Bolton (2004) con contribuciones de Shannon Bell Price y Elyssa Da Cruz examina la fascinación de la moda con los animales y las aves en especial.

Wild: Fashion Untamed. Foto: Met Museum.

Wild: Fashion Untamed. Foto: Met Museum.

20.- Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent (1983): con Diana Vreeland, René Huyghe, Pierre Bergé, Paloma Picasso-Lopez, Marella Agnelli, Catherine Deneuve, Duane Michals, Pierre Boulat y Nicholas Vreeland.

Yves Saint Laurent. Foto: Met Museum.

Yves Saint Laurent. Foto: Met Museum.