Memoria latina en el street art de California

La psicodelia, el espíritu del street art, el dibujo y la pintura son algunos de los ingredientes que aderezan la propuesta estética de un grupo de creadores que, tal y como ocurre con la diversidad cultural que podemos encontrar en la Costa Oeste estadounidense, hicieron mano de múltiples vías para expresarse.

Chaz Bojórquez, Dave Tourjé, John Van Hamersveld, Norton Wisdom y Gary Wong están unidos estre sí por diversos lazos, uno de ellos es manifestar, mediante sus creaciones, el sentir de una generación de artistas insertos en una ciudad emergente, y haber pasado por las aulas del ya desaparecido Chouinard Art Institute entre la década de los 60 y 70.

Sólo Tourjé fue ajeno de las influencias estéticas y comunicacionales que se debatían en las salas del instituto académico angelino; él se encontraría, mediante otros caminos, con la inevitable repercusión que el Expresionismo Abstracto, el Hard Edge, el Assemblage y el Finish Fetish, además del Pop Art, ejercía sobre el quehacer artístico de la época.

Ante la mirada inquieta de estos “Locos”, la ciudad de Los Ángeles se fue alzando, pujante, con una propuesta estética y cultural cada vez más sólida, cada vez más suya, hasta convertirse en uno de los principales epicentros del arte contemporáneo, escenario en el cual estos cinco reconocidos personajes se desenvuelven con la confianza que brinda una trayectoria de años.

Chaz Bojórquez, “The Godfather” del graffiti

A este artista angelino se le ha conocido de muchas formas. Hace algunos años le llamaban el loco chingazo, en la actualidad, numerosas personas coinciden en que es algo así como El Padrino del graffiti.

Se formó como artista en la ciudad de Guadalajara y lo latino quedó adherido a su arte. Una prueba de esta influencia es la reminiscencia del trabajo del grabadista mexicano José Guadalupe Posadas en la creación de uno de sus personajes más emblemáticos: Señor Suerte.

Chaz fue uno de los primeros artistas callejeros que experimentó en su propia piel la transición de su trabajo, que pasó de las calles de Los Ángeles a las salas de exposición de galerías y museos, como el MOCA y el LACMA.

Dave Tourjé, embajador de la cultura skate

Músico y artista plástico, desde muy joven estuvo vinculado a la movida urbana, desenvolviéndose en círculos donde el funk, el skate y la cultura gang fueron alimentando su imaginario.

Tourjé es conocido muy especialmente por ser el creador de Rat, un símbolo de la contracultura homónima, que además hace un guiño a los personajes Rat Fink, creado por Ed Roth, y Mickey Rat de Llyn Foulkes, creación que además remite a la cultura skate primitiva.

Uno de sus más recientes trabajos fue Soul Code, una creación que recibió muy buenas críticas en los eventos de California Locos que fueron llevados a Venice y Virginia Beach.

John Van Hamersveld, vibración y psicodelia

Probablemente el nombre de Van Hamersveld sea un sinónimo de psicodelia, cuando se trata de artes visuales. Desde hace muchos años el trabajo de este artista californiano ha estado vinculado con la cultura pop y el rock, siendo el responsable del diseño de la portada del disco Magical Mystery Tour de The Beatles y Exile on Main Street de The Rolling Stones, por mencionar sólo algunos.

Su trabajo ha tenido grandes y profundas repercusiones en el proceso creativo de otros artistas urbanos, como ocurre con Shepard Fairey, conocido por ser el creador de Obey y los posters de la primera campaña política de Barack Obama, hoy en día parte de la nueva generación de Locos.

Norton Wisdom, pinceladas al son de la música

El performance es una de las principales inquietudes estéticas de este artista, que se ha dedicado a este mecanismo de expresión plástica desde finales de la década de los setenta.

Gracias a su colaboración con reconocidos artistas y agrupaciones, su propósito de fusionar la plástica con la música ha evolucionado considerablemente, dando paso a una tendencia de más de tres décadas de trayectoria.

Gary Wong, precursor de un manifiesto posmoderno en California

Las creaciones de Wong son de gran relevancia para entender la cultura urbana de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Por años, mediante el dibujo, el collage y la fotografía, este artista de influencia asiática, contribuyó a la creación de un discurso postmoderno, donde plasma una preocupación social y política trascendental.

Conocidos por su trabajo individual y la propuesta estética que suponen como colectivo, California Locos sabe plasmar, mediante su generación fundacional y los nuevos talentos de ascendencia latina que hacen parte de este movimiento, la profunda y ecléctica esencia de la cultura visual californiana, tan relacionada con el kitsch, rasgos prehispánicos y un nuevo discurso comunicacional procedente de una urbe en la que convergen decenas de tribus urbanas y subculturas.

 California Locos

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